Se me pedissem nesse momento para definir Som & Fúria, usaria as palavras do magnífico Naum: “O espetáculo foi bom. Muito bom mesmo”. E hoje, eis que tal espetáculo nos apresenta seu último ato, e nos sobra o vazio do fechar de cortinas para lembrarmos a magnitude que tivemos a honra de acompanhar nas últimas três semanas.
Essa review é sem dúvida a mais difícil que já tive que fazer. Pois hoje, ao fim desse episódio final, percebi que qualquer coisa que escrevesse aqui, qualquer fosse o tamanho dessa review, ela estaria terrivelmente incompleta. Pois tantas quantas forem as palavras que aqui eu escreva, elas serão insuficientes para conseguir passar a magnitude que foi essa produção orgulhosamente brasileira.
O episódio já começou ótimo, com o pesadelo de Ricardo. Foi um personagem que já era muito bom na fase Hamlet da série, mas que roubou a cena e cresceu muito nessa segunda fase. Era um personagem cômico, caricato, mas que foi magistralmente interpretado por Dan Stulbach. E suas cenas nesse episódio final foram tão sensacionais como qualquer uma de suas cenas nos últimos episódios. Sua dupla com Sanjay (de Rodrigo Santoro) foi ótima e fez o personagem crescer muito. Mesmo sendo um pilantra, sua campanha publicitária deu certo e atraiu uma multidão para o teatro. Mas não só isso, o pouco tempo de convivência mudou Ricardo. Ele estava muito mais confiante nesse episódio, como visto nas suas cenas com o Bárbaro e a “Ministra”.
Os protagonistas também foram responsáveis pelo sucesso da série. O elenco TODO é excepcional, mas mesmo assim os protagonistas se sobressaem. Felipe Camargo, Andréa Beltrão e Pedro Paulo Rangel deram uma aula de atuação cada vez que apareciam em cena. Os três brilhantes atores casaram-se perfeitamente com o excelente roteiro, e deu no que deu.
Nos últimos episódios, Ellen passou por um drama que mudou muito a sua vida. A fragilidade do relacionamento com Dante juntamente com os problemas com a Receita, fizeram a atriz passar por um momento de reflexão (e também fez a Beltrão brilhar ainda mais). E hoje tivemos excelentes cenas com a atriz, tanto em cena, interpretando Lady Macbeth, como em sua vida, no seu “relacionamento” com a auditora da receita (quase uma psicóloga), ou nas excelentes cenas com Dante.
Falando no diretor, finalmente as coisas se acertaram para ele. Sua peça foi um sucesso, mesmo que seu método tenha sido duvidoso. Também conseguiu se acertar com Ellen, e mostrou um pouco de gratidão por Oliveira, que tem sido um fiel (e um pouco chato) companheiro para ele nos últimos tempos. E claro, nos mostrou ótimas cenas em seus diálogos com Oswald (quando conseguiu convencer o diretor do significado de ‘Romeu e Julieta’), com Naum (uma conversa tão clara e linda sobre o teatro e a vida, que chegou a ser tão poética quanto os textos que dramatizaram na temporada) e com Oliveira ( o relacionamento dos dois foi mostrado de forma tão sublime hoje, que chegou a emocionar no momento de sua despedida).
Ainda recebem destaque, nessa finale, Cecília Home de Mello e Chris Couto. Suas personagens, Ana e Maria, sempre foram ótimas, e não deixaram de ser nesse episódio. Principalmente Ana, e o seu sofrimento por ver sua história usada por Leonel, aquele “dramaturgo de merda”.
Macbeth estreou e foi sensacional, rendendo cenas memoráveis para a série. Desde os bastidores, até a própria cena, com a nudez de Henrique, a luta final de espadas que finda na sua morte, emocionou ao público e emocionou a mim também. Não vimos a peça, mas sentimos o poder de um texto de Shakespeare.
Mas nada emocionou tanto quanto Romeu e Julieta. É a maior representação de amor já vista na humanidade, e independente da versão, sempre emociona. Dante define a realidade na peça com a frase: “Dois idiotas se apaixonam um pelo outro e são felizes por um curto espaço de tempo”. E tenho que concordar com ele, o amor é sempre assim, e a eternidade sonhada por alguns é nada mais do que a união de vários “curtos espaços de tempos” onde fomos felizes.
Mas o que conseguiu emocionar mais do que Romeu e Julieta, foi a introdução da peça feita acidentalmente pelo Sr. Betti. Conseguiu arrancar choros e suspiros, mas principalmente, conseguiu abrir os corações das pessoas para a encenação que veriam a seguir. E o Sr. Betti e sua mulher Carol, são a personificação do que Shakespeare quis passar com Romeu e Julieta. FANTÁSTICA essa participação especial de Paulo Goulart, conseguiu gravar na memória esses poucos minutos em que apareceu na série.
E por fim, a cena final. Tento lembrar quando foi a última vez que vi algo tão sensacional, tão poético, tão lindo, na TV… Na Brasileira, acho que nunca. Nos grandes dramas americanos, pouquíssimas. E duvido que verei algo tão brilhante tão cedo. A história de Naum foi fantástica, tanto quanto foi o personagem. Quem teve a chance de prestar atenção na letra do que era cantado, ficou estupefato com tamanha poesia. “Sonetos de Shakespeare” é algo que pretendo ver e rever milhões de vezes quando sair os DVD’s da série (e antes, no You Tube).
E mesmo após o fim da apresentação de Naum, Alan manteve o nível da poesia ao falar da vida, em uma mesa de bar, o lugar onde muita coisa acontece em muitas vidas.
E assim como os Sonetos de Shakespeare estavam perdidos em meio a culinária e magia, espero que a TV Brasileira, após esse espetáculo, não se perca entre sitcoms bobas e novelas sem conteúdo.
E (tomara) que venha a Segunda Temporada, já que o final foi meio aberto.
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